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能不能談談你的工作和你的作品?我主要學的是燈光設計和家具設計,工作范圍包括室內設計及平面設計。28歲成立自己的工作室,幫意大利幾個家具品牌設計產品,現在工作室的成員有10個人,我們的品牌現在已經在市場上競爭。
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所以你不只做家具設計,還跨了幾個領域,燈光、家具、室內設計彼此之間還算有關系,但平面設計與你主要的工作有什么關連呢?
當然有,例如你看到這本產品型錄就是我設計的,你會發現其中的編排設計與我的家具風格一致,這是很重要的,因為產品不是制造出來就結束了,必須和大眾溝通,讓他們知道這個產品的特色及價值所在,然后銷售。因此生產、營銷廣告、販賣這三個環節必須同時注重,如果產品設計師可以設計型錄,同時設計店面,那么消費者會對這個設計概念有更深刻也更清楚的印象。這是目前意大利生產設計家具的廠商特別注重的,因為家具市場現在處在一個革命的時期。
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可不可以更詳細地解釋家具革命?有什么具體的做法?
意大利家具制造商面臨一個很大的危機,就是現在中國生產大量的廉價家具,占去很大的市場,如何打破這個局面是一個重要的課題,也就是我所說的家具市場革命。我們現在解決的方法,就是區隔市場。意大利家具將來會特別注重設計,以最時尚的設計、高品質的材質、精細的制造技術來穩固高價位家具的市場,我們未來的目標是生產品質頂級的家具。而我們確實也有這樣的條件,第一是因為我們在研發設計的領域中已經經營了數十年,不但造型的設計領先,在材質和制造技術上的研發也可以與造型密切配合。例如這個燈具,造型簡單,似乎很容易仿制,但是它的玻璃罩是經過多年研發,有特殊的透光性,而燈泡更是結合照明工業的最先端技術,總合這些,才能生產獨一無二的頂級產品。另外,就是我們有精致的傳統材質,將傳統材質與最時尚的造型設計結合在一起,是未來的趨勢,例如我設計的這一系列沙發,造型極簡、現代感、冷調,但是采用的皮革是非常具有歷史的一家皮革工廠提供的,以傳統技術鞣皮,因此觸感非常柔軟、溫暖。現代與傳統結合,消費者不但能欣賞質感還可以觸摸質感,這是家具設計最重要的。最后,我要強調生產經驗是非常重要的、也是最有價值的,因為只有不斷地在生產過程中嘗試錯誤,才能得到更好的技術品質,意大利家具制造的歷史悠久,在施工上可以精確地達到設計者的要求,并且堅固耐久,因此產品才能維持最高的水準。
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你提到了家具設計的趨勢,除了剛才所提的現代與傳統結合之外,在顏色、材質等其他方面的趨勢是什么?
未來歐洲家具設計的趨勢,是采用自然材質。木材、皮革之外,金屬材質也會在表面做處理,呈現自然的紋路。特別要強調的是木材,由于大量的設計家具會采用木材,因此可說是家具的皮膚,在意大利的木材工廠有從全世界進口的原木,可以提供各種紋路及色調,而木材切割組合的技術也研發出新的方式,可以隱藏木材的邊緣并做出設計者需要的厚度,這項技術的突破,讓未來以自然材質設計家具的廠商很容易就能領先其他競爭者。而更重要的是,歐洲家具的設計就像服裝時尚一樣,不斷推出新設計,讓模仿者沒有生存的余地。
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除了家具設計之外,你也從事飯店設計,能不能談談這個部份?
飯店的室內設計對家具設計產業來說是非常大的一個市場,特別是像意大利這樣一個觀光產業發達的國家,飯店幾乎每3~4年就要改裝一次,為飯店做室內設計不但可以以一個整體的設計概念去做規劃,而我設計的家具在這整體規劃下更能傳達它的設計精神。另外,意大利家具鎖定在高價位、高品質的市場,通常高級的飯店、餐廳、俱樂部等講究質感的公共設施會是我們主要的客戶。
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最后想請問如何成為頂尖的家具設計師?
在市場中學習。必須一邊執行項目一邊學習,最好一開始就跟隨大師,在他的工作室工作,在他的指導下設計。因為設計最終的目標是尋找一個平衡點:藝術與營銷的平衡、美學與實用的平衡、感性與理性的平衡、文化與現實的平衡,而這些都必須在市場中、在實際操作中學習。但是還有一點是最重要的,那就是熱情,設計者本身以很大的熱情設計產品、這樣的東西才能感動別人。
Matteo最后反問記者,墻上海報寫的是中文字嗎?他覺得非常有意思,對他來說那好像是一個個圖案,給他很多靈感,也許他可以從其中一些字型設計出家具來呢。
經歷:1972年生,1997年畢業于米蘭Brera藝術學院,同年獲得Politecnico工業設計學院的碩士學位。現在除了在米蘭最頂尖的設計學院Domus Academy擔任家飾設計的教職之外,還擁有自己的工作室,為意大利最重要的家具品牌──Poltrona Frau、FEG、Poliform、Flos等設計沙發、燈具,更為米蘭Residence Mariott, Milan等5星級飯店修復歷史古跡并負責整體室內設計。
上圖的茶幾,表層覆上傳統技術制造、觸感柔軟的皮革。還可以打開成為造型特殊的酒柜,在開啟的機制上特別使用油壓裝置,打開時不會覺得太沉重。
LEXUS汽車設計師
內田邦博
完美的設計補足人性的不完美
怎么會進入汽車設計這一行?汽車設計是怎樣的工作?
我在東京藝術大學學的是工業設計,頭兩年基礎課程大家都一樣在訓練基本繪畫技巧,后兩年就開始依照領域不同而加強專業的部份,我對汽車一直很有興趣,所以當時就決定要從事汽車設計,1966年畢業之后就進入豐田汽車工作,在設計部門負責汽車外型設計。通常一部車子的設計,必須由設計師、機械工程師、工廠生產線人員共同完成。而在設計部門里,又細分成外型設計師、內裝設計師、顏色設計師及模型制造等,我一開始只是負責其中一個小環節,也就是外型設計。當時設計部門總共只有20人,現在已經從設計課擴充成為設計部,除了名古屋總部之外,東京、美國、法國都設有分部,而設計師全部加起來也超過300人了。
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聽起來分工很細,每個人都只專精一部分嗎?
是的,例如負責顏色設計的人,在公司里一輩子就是負責研究汽車顏色的趨勢、顏料技術等。這就像高級餐廳的廚房,有專門負責油炸食物的、有負責甜點的、有負責淋醬料的、有負責擺飾的,每道手續都仔細分工,并各由一個專門的人負責,這樣才能達到最好的品質。然而在與別人合作的時候,可以慢慢學到一些專精之外的知識,例如我一開始只是負責外型設計,但是與其他設計師一起工作,慢慢也可以學到內裝、顏色、模型的技術。
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從前每個人聽到TOYOTA豐田汽車就會連想到量產、平價,但是事實上豐田汽車早已擺脫這固有的形象,TOYOTA LEXUS以高級車種占領美國、歐洲等市場,最大的功臣就是你,能不能談談汽車設計如何跨出國際市場?
1985年的時候,我帶領4位設計師,分別是2位汽車外型設計師、2位內裝設計師前往美國加州的New Port住了3個月,當時的背景是,豐田汽車要針對美國的有錢人研發一種高級車種,這就是后來的TOYOTA LEXUS,但豐田一直以來都是針對日本市場在制造汽車,對于美國人、特別是生活品質高的那一群人的品味完全沒有研究,而做為私人交通工具的汽車,最重要的是必須與生活形態及品味結合,因此,公司就讓我們駐地研究。當時豐田在New Port有一個設計分部,我們5人在附近的高級住宅區租了一間房子住下來,每天到設計部工作畫草圖之余,還要觀察住家附近鄰居的生活,并且速寫記錄,就這樣在深入觀察中產生了LEXUS。這種文化社會觀察對汽車的設計很重要,例如要針對德國市場設計車種,必須知道他們的高速公路是沒有時速上限的,因此車子的性能、速度就非常重要;而針對意大利市場,就要知道雖然高速公路沒有時速上限,但是舊城的街道狹窄又曲折,車子的體積及靈活度反而成為最重要的因素。這就好比水里的魚一般,生活在水流湍急的魚與止水中的魚在構造上一定有很大的不同,汽車設計也必須向這種自然法則學習。另外,我之前提到豐田汽車設計部從20人擴編到300多人,并在國外設立分部,而300多位設計師當中有1%是國外的設計師,包括美國、德國、法國、意大利等不同國籍的設計師,這些外國的設計師對他們自己國家的社會需求最清楚,因此在研發上更能符合國際市場的要求。
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成為頂尖的汽車設計師的條件是什么?你和別人不一樣的地方在哪里?
成為任何事情的頂尖人物最重要的是要有熱情,必須很清楚什么是我想做的事,而不是讓別人來決定我要做的事。我不認為自己比別人優秀,也不是天才,只是我很早就知道自己要的是什么,而且比別人努力去達成。例如,我對車子很有興趣,無論到了哪個國家,走在街上都會看看各種車子的造型,而看到現有車子的造型似乎已經有點落伍的時候,就會有一股沖動想去改造它,因此,往往一個汽車設計的案子進來,我就會拼命畫設計草圖,將近兩公分厚的素描本,我可以一口氣畫掉5本,然后從上千張的設計圖中找到一個最滿意的作品。這就好像淘金或淬鏈鉆石的過程一樣,要磨出一顆最完美的鉆石之前,不是要挖好多個坑,從許多石頭當中慢慢去蕪存菁嗎?成就一個最完美的設計案也是要經過這個過程的。
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那么未來汽車設計的趨勢是什么?
最宏觀的趨勢,還是考慮到環境的問題吧!人類生存的威脅越來越嚴重,如果沒有舒適的大環境,那么講究高品質的產品也是徒然。追究全球暖化速度越來越快的原因,工業是最大的禍首,尤其是汽車,在制造過程中工廠已經對環境造成一次傷害,而汽車在路上排放的廢氣,對環境又產生二度傷害,因此為將來的環境著想是汽車設計者的責任。
具體來說,除了在引擎、馬達等功能上努力研發有效的能量利用模式、節省汽油的使用、減少廢氣排出之外,在車體本身也要考慮到資源回收的問題,未來廢車回收,會像現在的垃圾問題一樣對人類社會造成很大困擾,如果現在不去設想,將來廢車回收處理的成本會超過生產的成本。因此制造時應該考慮方便解體的辦法,例如螺絲、齒輪等組合如何快速拆除并依資源分類等等。
除了這個對于人類生存的責任之外,汽車設計在性能上還是必須朝舒適安全的方向努力,由于人是不完美的,開車的時候一定會有一些疏失,例如打瞌睡或講電話造成方向盤持不穩,這時如果汽車本身可以利用電腦自動校正方向或減速,也許可以減少車禍發生。與其試圖改變人的不完美,不如讓汽車性能更完美,這是汽車設計者未來努力的方向。
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最后請問你對重慶汽車及交通的觀察有何感想、有沒有什么靈感?
街上的摩托車實在太多,開車應該很不容易吧!與其設計適合重慶市的汽車不如研發一種更安全的機車,減少騎士擦撞或摔車受傷的危險。
內田邦博
經歷:1942年生,1966年畢業于東京藝術大學工業設計系,1972年取得美國加州Art Center College of Design學院的碩士學位。1984年榮獲Car Styling雜志汽車設計首獎,帶領設計團隊設計TOYOTA高級房車LEXUS LS400及LEXUS ES300,1989年以LEXUS LS400獲得年度最佳汽車設計獎,并于1994年以同型車再度獲得Car Styling雜志汽車設計首獎,現任豐田汽車名古屋設計總部執行總監。
德國概念設計師
Eckhard Rocholl
視覺化是最精確的溝通
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什么是「概念設計」?
簡單的說,就是把想法、概念(Concept)用別人一看就能理解的方式表現出來。一般人最熟悉的方式是用文字來表現,但其實還有比文字更好的媒介,那就是視覺畫面,概念設計(Conceptual Design)就是設法把想法跟概念視覺化。視覺化最大的優勢有兩個,第一就是沒有國界,不像文字有地區的局限性,例如如果你不懂德文,就看不懂這個介紹產品的文章,但如果以視覺來表現,就可以突破語言的障礙,輕易地理解它。另外,視覺化還可以將更多的細節表現出來,補充語言不及之處,做更好的溝通,舉例來說,如果我說:「一個人從左邊到右邊。」你得到的是一個很單薄的信息,但是我把這句話視覺化,你可以看到這個人的長相、性別、年齡、穿著、風格、走路的方式,甚至整個背景環境,在瞬間就可以獲得這么多信息,減少溝通上的誤差。其實,概念設計的靈感是來自電影,電影的力量大家都知道,無論是哪個國家、誰拍的電影,只要它拍的好,就可以讓全世界的人看得懂,讓人感動。而概念設計就是要運用視覺化的方式讓一般人看得懂并且感動。
在實際生活或商業上怎么運用?可不可以舉些具體的例子,或談談你已完成的作品。
最直接的就是運用在動畫電影、電腦游戲等娛樂媒體上,另外還可以做為公司與公司之間、公司與一般大眾之間、產品與一般大眾之間的溝通媒介。例如我的工作范疇除了動畫電影之外,還包括室內設計、展場設計、店面設計、電視節目片頭設計等。當然,概念設計者并不需要完成整個流程,而是在第一個階段做溝通,將一些想法視覺化,讓雇主從畫面中預見完成之后的景象,在不斷地修正及精準化之后,這個畫面就是施工的藍圖,接下來就可以讓團隊里的其他人去完成整個案子。例如做一個BMW新車發表的展場設計,首先要了解雇主的期待、品牌的個性及產品的特色,同時也要知道一般大眾最容易感動的一些元素,然后去設計發想,并將想法視覺化。通常,我會畫出幾種不同的方案,讓雇主選擇他所想要呈現的氣勢及氛圍,當大方向確定后,就可以再發展細節,做更進一步溝通,當溝通達成共識,就可以交給團隊去完成。
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你跨越很多領域,一個概念設計者如何拓展不同領域的市場,并且在各領域都能建立信用?
最早我在一家叫做Bavaria Film Company的電影公司工作,為動畫電影的場景及整體造型做設計,這是一家很優秀的公司,曾經得過幾座奧斯卡獎,但光靠這一行是不能吃飯的。偶然的機會下,電影公司的老板介紹我去做一個室內設計的案子,然后就漸漸跨入其他的領域里了。當然,這中間有一個很重要的關鍵,就是團隊合作。在設計這一行里,你不能只局限在一項專長,必須要靈活,不是自己多涉獵不同的設計領域,就是跟不同的專業設計師合作,例如在我的團隊中,就有建筑師、室內設計師、影像設計師等,當我和雇主做完溝通的工作之后,就可以交給他們去執行,因為他們都非常專業,完成的品質高而且精準,自然可以建立信用。概念設計者在團隊中的重要性,是他決定了整個工作的方向。將原本很普通的想法不斷發展,提升到一個會讓人驚訝或感動的層次,并把它視覺化,這是發揮最多創意的階段,但是,如果概念設計者沒有其他領域的知識,或沒有一個團隊在背后支持,很容易失敗,因為有可能這個的創意根本不能實現,或結構上出現重重問題。
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成為一個優秀的概念設計者必須具備什么樣的條件?你自己又是如何訓練自己的呢?
有兩個很重要的條件,第一是要喜歡發展想法,當你有了一個念頭,會不斷地去改進它,不斷地增加一些新的想法進來,讓它更好或更有趣,這是最重要的。例如在路上看到一個招牌或展示品,覺得做得很丑,一般人的想法通常就停在這里了,但是我還會接下來想,它應該怎么改、換什么顏色會變得更好,我就是這樣在生活中訓練自己不斷發展一個想法,而且樂在其中。另外,由于概念設計者是以視覺化的畫面跟人溝通,因此繪畫的基本工很重要,必須畫得精確,一部車子,你不只要畫得像,還得要會從各種角度去展現這部車子的樣子,同樣的,一個空間,也要能畫出不同角度的視野,你畫得越精準,別人越容易理解你的創意,才能達到最好的溝通。當然,除了這些之外,對于工作時間、預算的掌控及領導團隊的能力等都很重要,只不過后者可以慢慢從工作中累積經驗。
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概念設計的趨勢是什么?
這是一個非常新的領域,即使在德國都還是有很多人不明白它到底在做什么,只有在美國的電影工業中,有概念設計這個部門。但其實我們可以預見它未來在商業市場上的重要性,因為它是一種非常精準、易懂的溝通媒介,公司與公司之間、公司與大眾之間或是公司內部都會需要它的存在。
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最后,你最愛的領域是什么?
電影。當然還是電影,但是養活自己跟家人還是最重要的,這是做這一行的人要體認的事實。
Eckhard Rocholl
經歷:1957年生,1984年畢業于Folkwangschool大學傳播設計及動畫電影設計部門。1984年在全國征選影片活動中拔得頭籌,為德國電視臺German TV,ARD首播制作片頭影像,1986年起在德國最重要的電影公司Bavaria Film Studios擔任電影設計、藝術指導等工作。1990年成立概念設計工作室,為德國第1、3電臺設計空間、并擔任1994年德國電視臺奧運轉播的制作設計。曾擔任BMW新車展、東京國際車展展場設計總監。現任慕尼黑FH大學傳播設計助理教授。
Eckhard Rocholl為德國電視臺設計辦公室,以鮮明的色彩取代以往的冷灰色調,讓整個環境顯得活潑,而作為一個概念設計者就是必須突破一般人的想像,為產品增加創意。除了設計的工作之外,Eckhard Rocholl還做油畫創作,他認為這樣可以兼具放松心情及發揮想像力,一舉兩得。
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